Une vie ordinaire

Se réveiller le matin. Prendre le petit-déjeuner. Allez à l’école. Faire les courses. « Une vie ordinaire » est un film sur les petits instants qui fondent le quotidien. Mais ici, pas de parents pour s’occuper des enfants. Tous ces petits instants sont marqués par l’absence de figures parentales, Nadia et son petit-frère Gaël sont livrés à eux-mêmes. La musique « pop » au début du film vient rythmer ce quotidien à la fois si banal et en même temps déréglé. Les « plans larges » dans l’appartement, c’est-à-dire les cadrages qui montrent tout l’espace d’une pièce, renforcent l’impression d’un vide, d’un manque, d’une absence ; celle de la mère. Ils font ressentir la solitude des deux enfants. Le mot laissé sur la porte d’entrée (« éteindre les lumières et fermer la porte à clef ») est comme une trace qui subsiste de la mère, une façon d’être présente malgré tout.

Mais cela ne suffit pas à effacer la tristesse de Nadia, chargée du poids de la responsabilité des adultes absents. En pleine perte de repères, Nadia, pourtant bonne élève, se met en échec scolaire. Lorsqu’on la découvre dans sa salle de classe, tous les élèves sont flous à l’image, Nadia est la seule à être nette, ce qui souligne sa solitude parmi ses camarades (elle ne met pas son nom au dos du papier pour venir à la fête). Elle est la dernière à réagir à la sonnerie, gagnée par une lenteur, une mélancolie qui l’empêche d’avancer.

Contrairement à sa grande sœur, Gaël, qui n’a pas de responsabilité d’adulte, est souriant, jovial, innocent. Nadia, elle, perd pied. Au supermarché, elle se laisse glisser avec le caddie et ses pieds ne touchent pas le sol. Elle n’est pas ancrée. Son quotidien est une lutte et elle doit remettre une partie des courses dans les rayons par manque d’argent. Nadia est victime de la précarité ordinaire. Elle tente de garder la tête haute, même lorsque Tonio la provoque dans la cour du lycée. La scène est étirée en longueur pour créer un effet « cocotte-minute », faisant monter la tension, privilégiant des allers-retours de Tonio, suivi par la caméra, tandis que Nadia reste immobile, elle encaisse. Jusqu’au moment où elle explose et s’attaque à Tonio. Le jeune homme l’a attaquée sur la question de sa dignité. La pauvreté est souvent vécue comme une honte. La mère de Nadia cache les courses du resto du cœur dans des sacs Carrefour, pour elle aussi garder la tête haute.

Cette précarité isole Nadia du reste de ses camarades. Lorsqu’elle est allongée sur le muret en pierre, la caméra s’avance lentement vers elle, puis l’image d’un couloir de l’appartement donnant sur une porte fermée apparaît progressivement (on appelle ça un « fondu enchaîné »), comme pour faire naître l’idée d’un avenir bouché. Un futur qui donne sur une porte fermée. Les paroles de la chanson qu’on entend par-dessus cette image sont d’ailleurs : « le futur j’ose même pas y penser ». Un mouvement de caméra laisse entrevoir Nadia qui rappe devant un miroir, à travers l’encadrure de la porte. C’est un « surcadrage », c’est-à-dire que l’encadrure de la porte fait comme un second écran à l’intérieur de l’image. Ce surcadrage exprime encore l’enfermement de la jeune fille. Elle se laisse tomber sur le lit de sa mère et pleure, la tête enfouie dans l'oreiller : le cadre est alors en « plongée », c’est-à-dire que la prise de vue est faite « d’en haut », du dessus. Ce point de vue surplombant écrase le personnage et donne la sensation d’un destin trop lourd à porter.

Pourtant la réalisatrice refuse de donner une image terne du quotidien du personnage. La photographie, solaire, est chaleureuse et dégage une atmosphère douce et apaisante. Située sur les hauteurs de la ville, la cité est un lieu propre, d’où l’on voit les toits en tuile de la ville d’en bas. Leur cité est un « ailleurs », qui isole Nadia et son frère : à la fois cocon protecteur et enclave enfermante.

Nadia confronte finalement sa mère. Les choses se disent enfin, l’abcès se perce. Dans la scène suivante, la réalisatrice filme à nouveau les pieds de sa jeune héroïne, qui marchent sur le muret de pierre puis frottent la terre battue. Cette fois, les pieds sont bien ancrés dans le sol. Nadia ne vit plus dans le déni. Elle reprend prise sur sa réalité avec le retour de sa mère. « Une vie ordinaire » ne condamne personne. Pour la réalisatrice Sonia Rolland, chacun a ses raisons, et fait comme il peut avec la situation donnée.