Les roses noires

Dans un premier temps, la réalisatrice concentre sa démarche sur la question du langage et interroge ce « langage du quartier » que parlent les jeunes filles, et dont elles nous parlent. Le langage permet chez elles de définir une identité, l’appartenance à une communauté (celle de leur cité). Chaque « langage de quartier » est une réinvention, les mots changent de sens, ils ne sont pas figés – c’est un jeu qui se tisse pour se ré-appropier un langage, et à travers lui une identité qui est la fierté du quartier où on vit. Ce langage, il exprime la solidarité entre les gens, mais également une solidarité contre le reste du monde dont les jeunes se sentent rejetés. Ce langage qui peut réunir peut alors aussi devenir un obstacle : les filles se sentent éloignées des « gens civilisés » comme elles appellent les Parisiens croisés dans le métro, comme s’il y avait un mur entre eux, et regrettent la difficulté de communication entre les deux mondes. Une des jeunes filles se demande pourquoi il n’y a pas plus de mélange, car si chacun reste enfermé sur son langage et son territoire, il est difficile de se rencontrer, et se comprendre. Chacun reste alors bloqué sur l’idée reçue qu’il a de l’autre : la mauvaise image des banlieues véhiculée notamment par les médias, et l’image de « gens civilisés qui les regardent de haut ».

La réalisatrice s’amuse à mélanger les portraits des filles, comme pour chercher les points communs et les différences entre les jeunes filles de la banlieue parisienne et celles de la banlieue marseillaise. Rapidement, on comprend que le discours qu’elles tiennent est partagé, commun.

Toutes vivent cette crise identitaire de la féminité : être une fille, c’est un comportement avant d’être un genre sexué, et pour gagner en liberté, pour être plus libre, il faut devenir un garçon, et donc se comporter comme tel. Un comportement de « garçon manqué » comme elles disent, qui est une façon de se protéger des jugements et des attaques. Se dessine en arrière-plan un environnement violent où on n’a pas le droit d’être faible. « C’est plus un bouclier qu’une arme » dit l’une, « un garçon il peut tout faire », « être une fille, c’est être née avec des problèmes », disent d’autres. Devenir une femme est perçue comme une fatalité qu’il faut combattre. Il faut être forte, masculine.

Mais en se comportant comme les garçons, ces jeunes filles finissent par les comprendre. Elles développent la capacité de naviguer entre le masculin et le féminin, et de s’emparer des deux pour décider de ce qu’elles veulent être. Être une fille et faire de la boxe, c’est possible. Le développement de leur puberté les amène à assumer leur féminité. Mais certains sujets comme le sexe et l’amour restent difficiles à aborder dans les banlieues populaires. La virginité est par exemple autant une fierté, une preuve de confiance vis-à-vis des parents, qu’une obligation sociale. La peur de la réputation est immense dans une cité où tout le monde sait tout. Peur de la famille également, des frères qui brandissent toute émancipation sexuelle comme un interdit, sous peine de jeter la honte sur la famille.

Il faut alors cacher ses formes, cacher sa féminité. Et le film interroge : c’est quoi être une fille ? C’est quoi devenir une femme ? Dans l’intimité créée par les cadrages très rapprochés sur les visages, les jeunes filles se confient sur leurs aspirations : s’émanciper de l’image vulgaire et honteuse que revêt la sexualité, pour la ré-associer à de l’amour, à contrario de la vision des garçons qui transforme les femmes en objets : « Ici ou t’es un bonhomme ou t’es une pute », « Pour eux on est des steaks », « Y’a pas d’amour, pour eux c’est que du porno ».

Le documentaire se termine sur une vision positive qui entretient l’espoir de l’émancipation de ces jeunes filles, notamment à travers les pratiques artistiques et sportives. Le film qui jusqu’ici avait refusé de quitter le visage des jeunes filles, comme pour boire leur parole et voir la pensée s’agiter dans leurs yeux, se termine sur des scènes de danse et de boxe, qui montrent qu’une construction identitaire est à l’œuvre : contre les nombreux plans de blocs de béton et de foule qui parcourent le film et qui donnaient le sentiment d’un enfermement, cette fin nous renvoie à l’idée qu’une forme de libération est possible. Elle se situe, comme lorsqu’une des filles écrit dans son cahier, ou une autre joue au théâtre, dans un processus de création, d’ouverture sur l’autre et de ré-appropriation de soi. L’art et le sport ont ce pouvoir en commun.